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19세기의 마지막 30년 대략 1870년에서 1900년까지를 길디드 에이지라고 합니다. 도금시대라고도 하는데 1865년 남북전쟁이 끝나고 정확하게는 1873년에서 불황이 오는 1893년까지 미국 자본주의가 급속하게 발전한 28년간의 시대를 의미합니다. 길디드 에이지는 미국의 유명 작가 마크 트웨인의 소설에서 비롯된 말입니다. 번영의 시대 배경 미국에서 번영과 엄청난 부를 누린 시대로 비약적인 경제 성장을 이룬 만큼 의상도 모든 것이 찬란하기 그지없었는데요. 사치에 이어 화려함과 우아함에 매료되어 남성과 여성은 여러 겹의 옷을 겹쳐 입으며 매우 격식을 갖춘 옷을 추구했습니다. 또한, 여성의 경우 몸의 실루엣을 살리기 위해 코르셋으로 형태를 조율해 입었고요. 부유함의 정도에 따라 남녀 하루에 몇 번씩 옷을 ..

1910년대를 대표하는 패션룩이라고 하면 깁슨 걸룩입니다. 당시 미국인 삽화가 찰스 데이너 깁슨이 창조한 깁슨 걸 스타일은 가는 허리 위로 강조된 가슴과 튀어나온 힙을 강조한 전형적인 s라인 실루엣을 바탕으로 검은 벨벳 드레스에 웨이브진 앞머리와 더불어 퐁파두르 스타일이 유행하였는데요. 대표적으로 벨기에 출신 여배우 카밀 클리포드가 있습니다. 20세기는 19세기의 잔재보다는 새로운 문명의 발달 특히 과학적 진보가 두드러지며 미래 시대를 위한 확고한 준비가 되어 있는 것처럼 보였습니다. 반면에 세기의 종말을 예견한다거나 지나치게 비관 혹은 절망하는 분위기도 적지 않았고요. 그러나 하루가 다르게 문화 예술은 변화를 거듭했고 십 년 단위로 끊어서 압축하기에는 무리가 있어 보일 정도입니다. 1900~1909년 ..

특히 여름이면 세상 제일 만만한 미니 드레스는 우여곡절이 많은 패션템 중 하나입니다. 국내서도 1970년대는 여성의 치마 길이를 국가 차원에서 단속한 적이 있었고요. 그보다 먼저 미니드레스의 본고장인 서양에서도 여성들이 해방을 외치며 미니드레스를 자유롭게 입고 다닐 것을 시위한 적이 있었습니다. 시대를 초월한 매력적인 패션템 미니드레스 미니 스커트 혹은 미니 드레스는 시대를 초월한 신선함과 새로운 이미지를 유지해 왔습니다. 미니 스커트는 여성 해방을 상징하였고 사회적 가치와 미적 취향 변화와 함께 발전해 왔습니다. 미니 드레스의 초기 형태는 보다 다채롭고 다양한 정사각형 모양의 예술성이 깃들어 있었습니다. 그러다 점점 과감하고 길이는 더 짧아지기 시작했고요. 다소 아동스러운 귀엽고 깜찍한 느낌은 차치하고..

서양의 고대 의상의 변화는 다른 지역과 마찬가지로 지역과 시대 그리고 계급과 성별에 따라 다르게 나타났습니다. 기후 등 자연환경과 사회적 조건 민족별 다른 문화와 라이프 스타일 등 여러 가지 요인에 의해 의복의 형식도 비슷한 듯 다른 양상을 띠게 됩니다. 고대 서양 복식 변화 양상 또한, 고대에서 중세 중반까지 서양의 의복 형태는 비교적 완만한 변화 속도를 보였지만 중세 시대 말기부터는 지중해 지역 중심으로 무역 활동이 활발하게 전개되면서 새로운 직물 생산과 수입 그리고 천을 재단하고 봉제하는 기술의 발달 등으로 소위 유행이 가속화되었습니다. 18세기말까지는 궁정 중심으로 귀족을 비롯한 상류층이 유행을 만들고 이끌어 갔으며 궁정 사회의 유행 패션과 하층민의 패션 스타일은 현저하게 차이가 났습니다. 그러다..

아르누보는 아트와 누보가 결합된 새로운 예술을 뜻하는 용어입니다. 아르누보는 1890년에서 1910년 사이 유럽과 미국, 남미를 비롯하여 국제적으로 유행한 일종의 예술 양식입니다. 아르누보는 영국과 미국에서 불린 호칭이며 독일에서는 유겐트 양식으로 불렸습니다. 그리고 프랑스에서는 기마르 양식 이탈리아에서는 리버티 양식으로 불렸습니다. 아르누보 스타일의 정리 19세기 아카데미 예술에 대한 반작용으로 생성된 아르누보 양식은 자연, 특히 꽃이나 식물 덩굴 등에서 따온 장식적인 곡선을 특징으로 하고 있습니다. 아르누보에 대한 양식을 정확히 인지하지 못해도 덩굴 식물이나 구불구불하고 유연한 선으로 장식된 철제 난간, 그리고 섬세한 꽃무늬의 반복적인 패턴, 긴머리를 한 여인 이미지는 모두 아르누보 스타일의 단면으로..

1400년대 이탈리아에서 시작된 인본주의 문화는 인간 중심의 패션 모티브를 고대에서 찾았습니다. 로마의 튜닉이나 팔라 스타일처럼 무늬가 없는 형태는 패션의 가장 중요한 원천이었습니다. 이렇게 기본에 충실한 패턴에 빈부의 차이에 따라 금과 보석으로 수를 놓고 장식하면서 멋을 추구한 특징이 두드러졌습니다. 동화속 요정 스타일을 볼 수 있는 15세기 중반 패션 스타일 1460년대는 포탑이 절정을 이루었는데요. 즉 머리에 뿔이 난 스타일이 극대화를 이루면서 젊고 아름다울수록 그들의 미적 과시는 과장된 뿔 모양의 머리 장식으로 결정될 정도였습니다. 지금도 보면 동화속에 나타난 요정 스타일이 주로 이런 헤닌을 쓰고 나오죠. 임신한 사실을 감추기 위해 고안한 파팅게일 부르고뉴 공국이 아직 프랑스에 예속되기 전 패션의..

로코코 시대 패션은 역사상 가장 화려하고 사치스럽고 낭만적인 스타일로 유명합니다. 로코코 시대는 1715년에서 프랑스혁명이 발발한 1789년까지를 의미하는데요. 바로 전 시대인 바로크 시대의 아름다운 요소가 극대화된 특징을 지닌다고 보면 됩니다. 로코코 이름이 바로 그러하니까요. 즉, 바로크 시대 장식의 하나로 쓰이던 로코코가 유행의 중심을 올라서면서 로코코 시대라고 부르게 된 겁니다. 로코코 시대 초기 중기 후기별 특징 로코코 시대를 초기와 중기 후기로 분류하자면 초기는 루이 15세 섭정기로 1715년에서 1730년까지 일컫습니다. 바로크 시대와 로코코 양식의 과도기라고 할 수 있습니다. 로코코 시대 중기는 1723년에서 1774년으로 루이 15세의 친정기에 해당합니다. 이 시기에 왕족 및 궁정에 출입..

1920년대는 비록 짧은 기간이었지만 역대 최고의 소비와 쾌락주의가 만연한, 향락의 시대였습니다. 더군다나 전기에 각종 소리 매체의 발달로 인해 문화적인 측면에서 그 어느 때보다 풍요롭고 번영을 누린 시기입니다. 1920년대 아르데코 예술사조 아르데코는 아르누보의 다음 단계 예술사조로 아르누보의 둥글둥글하고 요란 벅적한, 그러면서 자연친화적인 스타일에서 다소 탈피한 예술사조입니다. 현대인의 눈에는 그게 그거인 것처럼 보일 수도 있겠지만 아르데코 스타일은 비교적 기능적이고 세련되고 고급스러움을 지향한 데다 미래지향적이기까지 합니다. 자연 무늬보다 기하학적인 무늬를 더 선호했고 이국적이기까지 합니다. 이는 당시 큰 반향을 일으켜 온 러시아 발레단 공연을 본 후에 생긴 영향으로 보입니다. 현란한 분장과 자태 ..